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摄影艺术欣赏

摄影艺术是如何诞生的?摄影,其实最开始或者最深层次就属于一个时空的问题。摄影可以把空间存储,超越了时间。在古代,把很多图案画在了石壁,用于记录。过了几万年,我们可以通过石壁

摄影艺术是如何诞生的?

摄影,其实最开始或者最深层次就属于一个时空的问题。摄影可以把空间存储,超越了时间。

在古代,把很多图案画在了石壁,用于记录。过了几万年,我们可以通过石壁图案来了解历史的生活社会情况

人类是一个可以推动技术不断进步的动物。摄影,只是一种记录空间的先进工具。

人必须要活在记忆的,脑海里很多记忆的画面,人类通过摄影技术,把很多记忆画面用实物(相片)形式存储起来,现在技术基本可以做到永久保存。

譬如一个少女清纯模样可以通过摄影记录下来,在人老珠黄时候可以翻看曾经年轻的样子。所以现在很多女生都喜欢自拍,甚至去拍人体写真





不会欣赏艺术怎么办?

这个答案,只说点“欣赏态度”方面的内容好了。

放弃固有成见、学习艺术知识,

这一直是小玉推崇的艺术欣赏方式。


其实,

这也是接触任何我们不熟悉东西的最好方式——

不会穿衣搭配,那就多看看经典大牌是怎么搭配的、借鉴下你身边穿着得体的人是怎么穿的,不要一脸不屑的说大牌的审美标准就一定是对的?(大牌成为大牌一定有它的经典之处,而且必须要承认我们的时尚风潮就是靠大牌来制定标准的。)外加多学习下色彩的搭配知识;


不懂理财,那就别总固执己见,听听专业人士的理财建议,别一脸不屑的就认为专家都是砖家、是来专门骗人的,而且更重要的是你得多学习专业的金融和理财知识,懂了钱生钱的原理,才能不被那些金融骗局忽悠,稳稳当当挣钱而不是靠所谓的侥幸。

所以,我们以毕加索为例。

我们很多人的艺术欣赏还只停留在对具象绘画的理解层面上,画得像就是画得好,是我们最常见的欣赏习惯。所以面对毕加索的时候,如果我们不抛却那种“画得像就是画得好”的固有错误成见,很容易觉得这也叫大师绘画?这画的是什么玩意儿?

而我们这个时候产生困惑,最需要做的就是学习一些艺术知识。了解毕加索的立体主义创造性,并体会这种革新,并开始试着接受现代主义艺术的欣赏方式。

而如果我们坚持己见、拒绝学习,很可能又一脸不屑的来一句,毕加索画得还没我家上幼儿园的孩子好。但说实在的,我们绝大部分的儿童在画上面毕加索的那副《梦》的时候,是这样的——

你确定毕加索没有你家孩子画得好?那为什么孩子们还要去照着毕加索的去画呢?


总之,不会欣赏艺术并不可怕,小朋友也是从乘法口诀开始接触数学的。不做杠精,不懂就学,多看经典,相信你会找到艺术欣赏的感觉的。


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怎样欣赏吴昌硕的画?

说到“吴昌硕”这个名字或许觉得有些陌生,但是提到“齐白石”估计大家都非常熟悉,而且颇感兴趣,毕竟齐白石是一代国画大师,声誉响应世界,然而吴昌硕(1844—1927)是国画大师中的大师,也算是齐白石的老师,齐白石的艺术造诣深受吴昌硕先生的指点,那么怎样去欣赏吴昌硕的画呢?

关于吴昌硕的艺术经历就不多做解释了,既然吴昌硕是赫赫有名的国画大师,那么他的画,人们自然难以欣赏,但是一旦欣赏懂了,就受益匪浅了,吴昌硕颇爱创作山水花鸟画,这和他的心境有关,“随风潜入夜,润物细无声”来形容吴昌硕的艺术心境最恰当了,可以这么说他的画作就是他的人生,他把人生活成了艺术,

每个人初次欣赏吴昌硕的画作,都会有同样一种感觉“我该用什么样的词语形容画的美呢?简直是无法形容了”,吴昌硕的画作才是真正的气韵生动、有笔有墨,因为他是以“书法来作画”,何为“以书法作画”?就是书法该有的笔法笔意在画中都有,比如,画中的一片花瓣让人感觉像某种字体的书法,这就是真正的“书画同源”,

当你反复欣赏吴昌硕的画作时,你会惊叹“这就是中国画传说中的写意,这就是国画的文化底蕴啊”,我们有时候常说欣赏一幅画要有一定的文化素养和生活阅历,但是吴昌硕的画作是引导人们领会艺术的高雅含蓄、直抒胸臆的意境,就好比音乐有“乐感”,画有“画感”。齐白石之外,吴昌硕的画才是真正的中国传统国画,

绘画和摄影艺术创作,应不应该有所顾忌?你怎么看?

这个社会没有绝对的自由,也没有绝对的自由任性艺术。

一.要考虑人性、自然、社会,艺术是不能脱离这三者而独立存在。

二.要考虑法律人权,有些东西只可意会不可言传。

总之,艺术与摄影不管是从内容题材还是艺术本身都要在社会意识形态下相对允许的情况下自由发挥。

怎样欣赏齐白石的画?

齐白石一生画了2万多幅画,其中画虾最有名,我们就来说一说齐老画的虾。

齐白石笔下的虾透明、游动、栩栩如生,洋溢着无限的生命力。然而这虾,也是齐老经过一番苦练得来的。这是一个从像到似的过程,追求似与不似之间的境界。就是这种境界,成就了齐白石的虾。

其实这背后,还有一段随着年纪增长改动虾腿的故事,年纪越大,虾腿越少。

齐白石62岁才开始画虾,画的倒是惟妙惟肖,等他到了68岁时,对虾进行了改造,淡墨画出的虾头、虾身加上了重重的一点浓墨,表现了虾的重量和虾头前端的坚硬。虾眼改小圆点为两横笔,虾腿8条减为6条等。到了71岁,对虾再次进行改造,后腿由6对减为5对。李苦禅评价说:“白石翁画虾,乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。”

用什么方法可以加大摄影艺术作品的反差?

在混合光源下,最好使用手动白平衡,对准白色物体来设定。另外为保证曝光准确,可以简单的用手来当 18% 灰板,注意,手应当放在被摄体的位置。

如何欣赏插花艺术?

明代的花艺专著《瓶史》里提到:“插花不可太繁,亦不可太瘦,多不过两三种,高低疏密要如画境布置方妙。”

家庭插花的确是颇有一番讲究的。

一般看插花是否美观,艺术作品怎么样,主要从外观来区分插花类别。

正常插花主要分为以下几种表现形式:

1.主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝,突出中心,两侧各插一支不同花卉陪衬,要避免花枝排列整齐,主体花要突出,三支不要交叉,更不能将所有花枝束缚一起一次插入。枝条长短应根据花瓶高度而定,一般要遵循黄金分割的比例规律。

2.弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法,也有使弧线开成凹形的插法。

3.三角形插法——以主体花枝为中轴,左右对称、角度平衡,显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。

4.盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化,在构思画面的基础上,加以安排,花枝不同,亦应“因材定型”,如单插梅花,花枝不要过多,枝条宜横斜交错。

此外,花瓶的颜色以雅淡为好,如果家里只有深色的花瓶,就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。

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