1. 首页
  2. 街拍

人体摄影作品

如何正确的、客观的欣赏人体摄影作品?感谢好友的邀请,对于这个问题。我来谈一下我个人的一点看法,也欢迎大家共同讨论交流。人体摄影作品受到人体绘画作品的直接影响,因此也具有

如何正确的、客观的欣赏人体摄影作品?

感谢好友的邀请,对于这个问题。我来谈一下我个人的一点看法,也欢迎大家共同讨论交流。

人体摄影作品受到人体绘画作品的直接影响,因此也具有了绘画的某些特征,两者都是一种表现的图像艺术,但不同的人对此却有不同的看法。

(人体绘画作品)

那么如何正确,客观的,欣赏人体艺术摄影作品呢?我想应该有几点是需要注意的。

一,从艺术,美学的角度去看

就像有些人说的赞扬这种美就是在赞美生命,尊重生命,对生命的敬畏,这一点,在艺术和美学观念里体现得尤为突出。每个人都是一样的生命体,只是人体艺术作为艺术作品表现出来了,它的表现形式为摄影和绘画等多种形式。

这幅摄影作品,从艺术的角度去看,它表现了一位勇敢充满生命力的女性形象。

二,用客观的看法和欣赏的眼光去看待人体摄影作品

人体摄影作品它表现的是人的另外一种美,包括形态美,境界美等,生活处处充满了美,只是人体摄影的表现形式有所不同,只要客观,我们就能包容,也就能从中加以欣赏了。

像这样的作品,我们带着欣赏的眼光,看到的是人物的形象美和画面的和谐。

以上就是我个人的一些看法,对此,你的观点是什么呢?欢迎留言,感谢关注!

如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术?

谢谢邀请,首先请允许我吐槽一下:人体摄影和人体绘画及人体彩绘得行为艺术在中国一直似洪水猛兽一般常常被人批判。那是因为确实有相当一部分所谓的艺术家没有品德,没有内涵,没有节操的对这些艺术形式进行侮辱。人体经过千万年的进化已经非常科学和美好,因此,欣赏这种美,赞美这种美本身应该是对生命的尊重和崇敬。但是,现在很多所谓的艺术家为了成名,得利等目的就毫无节操的玷污这些艺术,非常可悲。

言归正传,留白是非常高级的艺术表现形式,在中国画中表现的淋漓尽致,可以让读者产生无限的想象和遐思。油画和摄影也都在借鉴我们传统艺术中的这种表现形式。我建议摄影艺术家们可以充分了解一下中国画中的留白,加上其他健康有意义的主题,如:生命,美好,死亡,环保,未来,爱……摄影主题,两者有机结合后进行创作。

看到优秀的人体摄影作品,你的第一感觉是什么?

看到人体摄影作品,你的第一感觉是什么?



要先从学校学习素描说起, 那时只是画些石膏和书本的人体人像。后面也接触些油画,效果就更好更逼真.

大学时期,学习了广告摄影,慢慢的就开始拍些人体(自己外面约团),第一次见到活生生的一个女生(更何况是人体摄影),哈哈,省略一万字......(自己脑补),



可以说,那第一次,相机都握不稳,哪有心思拍,说实话,第一次拍人体也不会拍,没有艺术感,只能说瞎拍,只是做个记录而已。

人体摄影和绘画作品,怎么鉴别哪些是艺术范畴,哪些是低级趣味?

这个问题是没有标准答案的,毋庸讳言,就是艺术史上许多大师之作在人们眼里也有低级趣味的感觉。对这类作品的鉴别是艺术还是粗俗个人都有自己的看法和观点,难以统一而论,但细细揣摩,也并非一点客观的标准都没有。

人体油画当起源于文艺复兴时期,这一时期许多大师笔下林林总总的人体绘画,确实带给人们美的欣赏,他们的笔触含蓄而深情,塑造了许多经典的艺术形象,而且被后来的大师们一遍遍地临摹和再创作。这些古典艺术大师达芬奇、拉斐尔等人的作品绝对是属于艺术精品范畴,看他们笔下的人体,是神性和人性结合的最完美的经典,无论是全裸还是半裸,共同的特点是人物眼神清澈而圣洁,略含羞涩甚至拘谨的神情,一丝一毫不带有淫邪挑逗的意蕴,有些还饱含着母性的光辉。

达芬奇《哺乳圣母》

拉斐尔《拉芙娜·莉娜》

而后许多大师笔下的人体绘画,世俗和庸俗的成分多了点,究其原因大概是宗教般的虔诚少了点,所以这类人体绘画的高度也许在技术层面上更精细更准确,但从艺术价值上说我以为很少有达到这个高度的作品。即使同样表达美神维纳斯的同类题材,但几乎与上个时期相比都落了下风,在底蕴上似乎缺少了那种圣洁的光芒,人性中欲望的成分挤占了一部分神性,从欣赏角度看在表达主题上是走下坡路的,在绘画表现力上更偏向真实的写照与刻画,但过于张扬的复制现实,给人的感觉缺少了温婉含蓄的美。新古典主义流派算是另一座高峰了,安格尔算是其中一个杰出的代表了。再后来随着古典主义和新古典主义的落幕,人体绘画走向了一个远离具象的表达,比如马蒂斯、塞尚、高更等人的作品就虽然在笔触上与古典新古典主义不同,但其表达的绘画精神与之有一脉相通殊途同归之处。

安格尔《大宫女》

高更《沐浴的塔希提女人》

至于人体摄影艺术,一开始的诞生更像是新技术创作向古典主义绘画的一次致敬,其美学欣赏角度可以类比人体油画审美,最经典之作还是蕴含着浓浓的古典韵味。

美国摄影家安塞尔·亚当斯《蒂娜的裸体》

尽管艺术领域与低级趣味众说纷纭,但总体来看,其若隐若现的标准还是具有相同的共性的,那就是艺术领域更接近自然主义甚至神性主义,给人带来一种近乎纯粹而圣洁的美的感悟;而低级趣味大多偏向肉欲主义甚至魔性主义,让人有一种不堪入目的恶俗感觉,这应该区分两者的一个分水岭。

如何正确的欣赏人体摄影作品和私房写真摄影作品?

如何正确的欣赏人体摄影作品和私房写真摄影作品?

人体摄影作品和私房写真摄影作品是洪水猛兽吗?

不是的呀!

但是,人体摄影作品和私房写真摄影作品自从诞生之时起就饱受争议。

究其原因,还是因为观众的心态不同吧?


我们讲,人体本身,是健康的;人体的曲线,是美丽的;用摄影的手法来表现人体的健康美丽,有什么问题吗?

如果非要说人体摄影作品和私房写真摄影作品有什么问题的话,恐怕争议还是在观众的眼光上。

一句话,你眼里干净,你看什么都干净。

你要是戴个墨镜,你看什么都不亮堂。

人体艺术类目下,除了包括人体摄影和人体绘画之外,还包括哪些作品?

人体艺术类别很丰富,除过人体摄影和人体绘画之外,以下作品,也属于人体艺术范畴。

由于所用材料不同,能展现出特有的艺术特征。

鲁本斯•母爱

1,人体雕塑

人体雕塑的历史非常悠久,在西方古希腊和古罗马时期就已经发展成熟。目的在于展现人体的结构之美和自然之美。

比例跟真人相似,材料一般为大理石,石膏,黄铜等。

雕塑•阿波罗与达芙妮

由于创作材质特殊,一件人体雕塑需要花费雕塑家几年、十多年时间才能完成,有的雕塑家甚至花去毕生心血为了完成一件完美的雕塑。

像《断臂的维纳斯》,《掷铁饼者》,《阿波罗与达芙妮》,《大卫》等,都是人体雕塑杰作。

人体彩绘

2,人体彩绘

人体彩绘顾名思义就是用彩色颜料在人体上绘制各种图画。

根据图画类别不同,主要有动物,花卉,字符等,甚至有的人会绘制自己尊敬的人物像。其中,以花卉动物最为常见。

纹身也属于人体彩绘的范略,其历史也非常古老,是在远古原始土著人的图腾崇拜基础上发展而来。

安格尔•浴女

3,人体蜡像

人体蜡像在本质上跟人体雕塑类似,只是材质有所区别。雕塑重在雕刻成型,蜡像重在塑造成型。

跟蜡像类似的还有人体泥塑,人体面塑等,特点都是使用质地较软的材料,用手捏成大体形状后,再慢慢雕琢。

你认为人体摄影作品和私房写真照片的最大区别是什么?

人体摄影和私房写真从广义上讲,是属于同一范畴的摄影行为。但是如果细分,人体摄影和私房写真就有了不同的观感和意义了。人体摄影或后期合成

或朦胧隐约

或体现人体与自然的和谐以往人体艺术摄影注重的是人体的美人体摄影则随着时代的发展,越来更多地重视人与自然的和谐美

美与艳。


而私房摄影则于人体摄影有着截然不同的区别。私房顾名思义,大多都是在室内拍摄。

对于被摄者的要求相对低了一些。但是能最大程度地保留被照者的青春活力。

或妩媚

或青春

或热辣

或清纯

或娇羞

总之,私房照与艺术摄影同样都是用相机来记述生活,但是从表现的角度、方式、姿态上各有不同,形成了多姿多彩的摄影方式。


如何正确的欣赏人体摄影作品和私房写真摄影作品?

“心中有佛,看人即佛。心中有魔,人亦成魔。”

这个问题不好回答。因为人体摄影作品也好,私房摄影作品也好,人体绘画艺术也好,很难有一个绝对的标准去界定艺术与色情。即使学术界有界定的标准,观众眼里却很难形成统一的标准。

近几年,一些人体摄影作品,尺度较大,同样争议也很大。在创作者眼里,是艺术,是赋予情感的、呕心沥血之作。在受众眼里可能是色情和糟粕。这就是理解和意识、接受程度的差距,没有绝对的对错。也无法准确的、草率的给它带上色情或者艺术的帽子。

我们老祖宗给我们一个词,叫“非礼勿视”。不管创作者、还是观众,对这种人体、私房摄影作品,自己要有自己的恪守准则。我们可以定义为表里如一,摄影师不要借艺术,行污秽之事;或者觉得打个擦边球,尺度大点,再大点,以博得热捧;观众也不要口口声讨这是色情,偷偷的却看得格外起劲;或者频频点头,赞美艺术之作,眼光盯着的全是模特私密之处。

这个时代在发展,艺术的胸怀也越来越开阔,人们对艺术的接受态度和欣赏水平也在提高,真真的一副人体或私房摄影作品摆在你眼前,让你观赏,作品给予你的有没有美感,还是满屏的色情,想必大家不是不能判断的。

我们权以艺术的眼光对待人体和私房摄影作品来结束这场讨论吧,这个艺术到底是什么样子的状态,阐述起来很难,见仁见智。以我一个私房摄影师的角度,还是希望越来越多的观众,能敞开胸怀和眼界,来接受好的人体和私房摄影作品的。

“治水当引,不当堵”,一个行业能不能有正确的道德观,能不能良性的发展下去,真正依赖的还是受众的态度和导向的。

拒绝欣赏人体绘画和人体摄影作品的人是什么心态?

为什么在悟空问答,很多问题没有问人体绘画和摄影,但很多答案会刻意添加了大量的人体绘画和摄影图片,而且这些图片和文字内容没有关系,文不对题,图不配文。

为什么在悟空问答,答案中有美女和女性人体图的,这样的答案特别受欢迎。可能过不了多久,悟空问答答案的好坏,会不会取决于有多少张女性人体图?

我是一人。这不是道貌岸然,也不是假斯文。网络这么大,要看女性人体图片,网上什么网站没有呢。再说了,艺术作品中,很多女性是穿着衣服的。

上图《萨莫色雷斯的胜利女神》,艺术作品当然有欣赏的价值,而且还有学习的价值。

请不要打着艺术的幌子,找一些拙劣的图,衣服穿得少一点不知道是哪里的来的图。这样已经造成恶性循环了,很多一开始很认真的答题的人,现在也开始添加更多的人体绘画和人体摄影的图在答案中。

不是要拒绝欣赏人体绘画和人体摄影,可是当看到人体绘画和人体摄影的时候,表现的出来的是欣赏吗?

我是文人问答达人,回答问题基本上是文化类的。文化类的有很多相关联,摄影,绘画,艺术,油画,书法等等这些关键字都是属于文化类的。

现在悟空中很多回答,滥用人体绘画和人体摄影的图。系统邀请我回答的问题,当我看到一些回答得很认真的,还不如放几张人体绘画和摄影的图片来的受欢迎。这些图真的很拙劣,回答问题的人,和看得人是抱着欣赏的态度吗?

继续往下说得罪人的话,如何才能欣赏人体绘画和人体摄影。

人体绘画和摄影,知道欣赏什么,再说欣赏。

人体绘画和人体摄影,发出来能够给大家看,就是叫欣赏了吗?

前段时间有个非常有争议的事件,电视台给大卫打码。然后就有了这样的恶搞。

大卫到底该不该打码?我觉得最好的做法就是不拍可能会有争议的地方。

因为我们东方传统文化和西方差别很大,表现形式也有很大的差距,不会这么直白。我们东方文化,人体绘画没有成为社会主流。人体摄影西方做的比较多,我们现在也有。但是我国的人体摄影,喜欢拍的绝大部分的摄影技术都不合格,摄像机功能都不愿学习的人,这些人就是思想不单纯。

一个女模特一下午拍摄多少钱,一群老头一起花钱在那拍。上去一问照相机怎么用啊,拍照稍微专业点的术语他们都不知道。

还在说欣赏,会都不会,知道什么是好吗,能欣赏出什么来?

会都不会,懂都不懂,不知道好坏,“欣赏”何从谈起。

突然想到一幅比较著名的油画。

原名《Lady Godiva》(翻译戈黛娃夫人),约翰·柯里尔(John Collier)所绘,约1898年。据说戈黛娃夫人这个人的确在11世纪初期存在。西方有确实可读的辨认的文字记载,大概1000年的历史,这是一个在西方史书中早期的人物。

关于戈黛娃夫人的故事,有个版本比较有趣。

戈黛娃夫人是一座城城主的夫人,城主收税收的比较多。戈黛娃夫人就劝她的丈夫城主。这个城主听烦了,对戈黛娃说:你做再多的努力,就算我收税减少,城中的人也是不会感谢你的。后来激化,想出来一个主意。戈黛娃夫人骑着白马,走在城中,只要没有人出来看,那就降低税收。
城主觉得自己的夫人戈黛娃,过于理想化圣洁,闲得想太多,故意出这个点子。看后人画的这幅画,可见戈黛娃夫人应该是非常美丽的。11世纪的西方社会,还是比较原始的,不说茹毛饮血,识字读书的极少,民风彪悍。城主出的这个主意,就等于是不可能完成的任务。
可是,戈黛娃夫人不穿衣服,身骑白马,在城里走了一圈,没有一个人出门看。城里的人感恩戈黛娃夫人,城主也降低了税收。

一个不穿衣服的美丽女子骑着白马,在一座城里来回走。并不可耻,反而她的人是充满理想的,内心也是美好的,做这件事也是神圣的。

说了一个理想化的美好故事,多一些理想,追求高一点,人不要太现实。

希望悟空问答,能够多些正常的回答。

我看到了,不少以前认真回答问题的人,越来越取巧。

随便找几张,人体绘画和人体摄影,文不对题,图不对文。但是获得的点赞和转发很多,这样会造成恶性循环,劣币驱逐良币。

我回答问题的时候,观点很鲜明,我知道喜欢的人不会太多。

但是有些人,辛辛苦苦回答,最后还不如发几张人体绘画和人体摄影的答案,让这些人怎么办。他们会不会觉得,索性跟着那些人学呢?

这个情况有好几个月了,我看到这个题目,有感一下。

很多曾经认真回答问题的人,现在变成随随便便回答,找几张美女或者人体图的方式回答。这样的情况肯定不是好事。

以我仅有的知识,尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论,一起进步。

我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我

人体摄影/人体绘画作品中,如何处理暗部细节?

回答这个问题,就不能不提到在绘画界和摄影界都非常著名的“伦勃朗明暗法”。

伦勃朗,荷兰十七世纪绘画大师。他开创的在油画中进行明暗对比处理的表现手法,被人们简称为“明暗法”。

“明暗法”是用黑褐色或浅橄榄色做画面背景也就是画面的暗部处理,用白色或浅灰色浅黄色来突出画面主要部分也就是明部处理,将光线概括为一束束电筒光似的集束线,集中在画面的主要部分。这样出来的视觉效果,就好像画中人物是站在黑褐色的舞台上,一束强光打在她(他)的脸上,更加凸显突出了画面主要部分,而用黑褐色或浅橄榄色做的暗部处理也起到了弱化和消融画中次要因素的作用。

伦勃朗《杜尔医生的解剖课》

伦勃朗一生创作了近3000幅油画,基本上每幅画都采用了这种明暗处理手法。如《夜巡》、《杜尔医生的解剖课》、《达娜厄》等等。

伦勃朗明暗法对十七世纪以后的世界绘画还有后来的摄影产生了深刻而深远的影响。其后的大量油画作品都沿袭了“明暗法”的表现手法。摄影作品在对照片明暗部处理时,也汲取借鉴了伦勃朗的“明暗法”,尤其是早期的黑白照片,更突出了“明暗法”的使用。

本文来自投稿,不代表本站立场,如若转载,请注明出处。