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摄影作品分析

摄影作品怎么分析?首先,最起码,你的照片要有准确的曝光、合理的构图、主体要明确,这三个要素要达标。照片曝光过度、或者曝光不足是废片;没有找准构图角度、画面失衡了是废片;主体

摄影作品怎么分析?

首先,最起码,你的照片要有准确的曝光、合理的构图、主体要明确,这三个要素要达标。照片曝光过度、或者曝光不足是废片;没有找准构图角度、画面失衡了是废片;主体和陪体安排的不好,背景还乱七八糟的,应该也是废片。

第二方面,一幅摄影作品主题的表达要清晰。让观众一眼就知道你想表达的东西。主题的大小、褒贬没有要求,但一定要主题清晰。摄影作品,与其它艺术作品差不多,你要保证在一张照片中讲出点情怀,透出点道理。摄影小品,也要拍出一份美感吧。

第三方面,要有恰当的主题烘托,在摄影主题中要运用好色调、影调、色彩这些元素对主题的烘托。祥和的画面,色调需要温暖的,影调需要柔软的,色彩也是要橙黄的;寒冷的画面,色调是清凉的,影调是硬线条的,色彩色彩是青蓝的。

这三个方面都做的很好的话,应该就是不错的摄影作品了。

有哪些构图强大的摄影作品?

摄影构图其实是从绘画中借过来的一个概念,画家要将他所有要表现的元素有序的安排在画面当中,这就是构图。

摄影作品在取景构图中没有绘画那么自由,摄影家可以用取景的四条边来框选所需要的内容,在这个方框之内的东西的取舍、移动是很难利用摄影表现语言达到的。

但通过摄影家的努力,摄影还是总结出了一些适合自己特点的构图方法。比如基于黄金分割理论的九宫格构图(三分法),以至于在照相机、手机的取景器上都直接显示出九宫格,来方便使用者来构图。

但三分法的构图并不是唯一之选,常见的还有对称法构图、对角线构图、引导线构图、框式构图等等,构图是照片的形式,具体采用哪种方式,是跟内容紧密相关的。

摄影是减法的的艺术,这个减不是在后期凭空的给拿掉,而是通过构图的技巧,去有目的避开一些无助于主题表现的元素,让照片表现的主题、主体更加吸引人。在构图中也不需要墨守陈规,要依据现场情阅,大胆创新,构图在很多情况下,也是摄影家灵感的一部分。

构图的知识和原理其实挺复杂的,有机会系统学习一下当然更好。但是不是没有不懂这些知识就没有办法拍照呢?也不要把这东西看得很玄,就象上幅图片,你很难一眼就总结出它是什么样的构图,但作品带来的感染力,是每个普通人都能感受得到的。事实证明,业余摄影爱好者仅凭自己的直觉也能拍出不俗的作品。

下面,我列举一些我认为在构图上很有特色的摄影作品仅大家参考:

典型的三分法构图

对角线构图

三分法构图

引导线构图

引导线构图

引导线构图

对称构图

三分法构图

放射线构图

框式构图


以上摄影作品均来自网络。

这幅摄影作品,应如何点评?



图中老汉头戴黄色斗笠,饱经沧桑暗红色的脸、白胡须、昭示着他的年龄。处理过的虚幻背景,突出了人物主体。一缕阳光集中照射在两只数着人民币的手上,突出了主题。无声地说明了,老汉因何而喜悦。

画面右边较空的位置,隐约配上一片竹林,构图整体顿时显得稳定起来。感觉拍摄图片的人,具有一定的美学基础。

如果一定要提一点儿缺憾,图片下方,腿部处理的不太理想。如果能放一个道具挡一挡,暗示他是做什么的,为什么挣到钱了,是不是能更好一点?

摄影作品能变成国画吗?

图/文 亮亮老师

当然可以的,因为都属于视觉艺术吗!艺术是相通的,如果你的摄影作品有国画的感觉,就可以通过相关的后期软件去实现,无论是风光还是人物都可以,如果你感兴趣,可以参考一下下面的内容,这是我对一张风光照片所做的后期国画效果。

当然想将照片变国画,首先你需要对国画有一定的了解,平时可以多欣赏欣赏中国的国粹,国画!

让你的照片变国画:

谁都想让自己的照片变得好看又有艺术气息,今天亮亮老师就带你们酷一把。让你的风光山水照变得像国画一样有艺术感,是不是很期待?别停,一直看下去!

国画是中国传统绘画风格之一,有关国画的详细内容我就不做介绍了,大家可以去网上了解一下,当你对国画风格有一定了解了,你接着看我的教程就会大有收获。

首先教程之前先感谢一下网校学生无止境给提供了此教程的素材照片,非常感谢您的支持。

先看看调整前后的对比照吧,上面的是原图,下面的是效果。是不是天壤之别?

01.照片打开后先在Camera Raw中做个基本处理,主要处理一下画面的曝光、对比、层次等,对这张照片我直接从Camera Raw中去掉了颜色。对于这一步的调整大家可以根据自己的照片适当调整,注意的是层次!层次!层次!

02.Camera Raw调整结束后直接进入PS软件,二话不说我先打开了曲线命令,在曲线中通过红通道对暗部进行加青处理,目的就是让画面暗部带有国画青绿山水的感觉和墨色的感觉,反复观察画面变化,这里注意的是少许!少许!少许!

03.接下来对原始图层进行复制,我用的是快捷键Ctrl+J,所以复制的图层名称是图层1,而不是背景拷贝,其实都一样。

04.现在该对复制出的图层1进行操作了,复制图层其实主要目的就是尽量保持原图,万一需要返回或者修改是比较方便的,做事给自己留有余地。对图层1进行滤镜操作,在滤镜下面打开滤镜库,找到画笔描边里面的喷溅效果。根据画面变化适当调整参数,出现边缘扩散就可以了,不需要做的太夸张,有感觉就行。记住,不要照搬我的参数!不要照搬我的参数!不要照搬我的参数!

05.接下来再次进行拷贝,也就是将刚才添加了喷溅效果的图层进行复制(也许名称跟你操作时候不同,记住图层顺序及功用即可)。

06.对复制出的新图层1拷贝进行滤镜操作,选择滤镜库中的艺术效果,里面有个海报边缘,对就是它。调整对应参数,目的就是制作出一些墨笔干涩的线条感觉,也不能太强烈,适当调整一下就行。

07.如果你添加的海报边缘很强烈,你可以对该图层的不透明度进行一下调整,当然具体的调整参数也是根据画面效果来调整,你的照片不一定也是50%。

08.去找一张类似国画宣纸一样的纸张纹理图案,这样的图案很多,直接搜索图片的引擎中搜索纸张纹理即可找到。

09.将纸张纹理打开后利用移动工具拖拽到处理过的照片中,放在最顶层,这时候纸张文件可能很大或者很小。

10.不管是大还是小,都可以利用编辑菜单下的自由变换命令来对其进行缩放,最好缩放到画布大小,当然也可以根据需要自行调整。

11.大小调整好以后,将纸张图层的混合模式修改为正片叠底。只有这样才可以显示出下面图层的内容。

12.根据所显示的效果进行该图层不透明度的调整,需要纸张纹理和色彩清晰的仿古效果可以不透明度高一些,反之则可以调整的低一些,完全自己掌握。

13.都现在照片的处理就已经接近国画效果了,不过不能忽略国画中的书法和篆刻因素的存在,没有这些因素国画效果会大打折扣。找到书法及篆刻素材打开,这样的素材可以自行网上搜索或者自行书写,我使用的自己书写的素材,有关书法的书写方式及篆刻制作方式在后面教程中给大家呈现。

14.将文字素材打开后同样使用移动工具拖拽进人到照片中,如果大小不合适可以利用编辑下面的自由变换命令进行缩放调整。

15.当文字大小位置合适以后,我又做了一步处理,就是用套锁工具选中文字中下面的篆刻部分,复制了一个出来。将复制出来的印章放到了画面的左下方,当然你也可以放到其它地方。

16.到此算是结束了,在图层中选择好所有图层,点击鼠标右键,从弹出的下拉菜单中选择合并图层。

17.大功告成,该存储存储,看看最后效果吧。

这就是国画效果的制作,其实整个制作中主要应用了调色、滤镜、纹理添加、文字素材添加,这些操作都源于PS的最基础调整。因此我对各位的要求就是一定要抽时间将软件的基础操作搞定,不然即便再好的教程你也是望而兴叹。

如果感兴趣,可以关注我!

By亮亮老师

你如何看待胡歌的摄影作品?

大家好,我现在是一名小小网站的图片编辑,以我对摄影的理解,谈谈胡歌摄影作品。

胡歌的演艺圈的影响力还是有目共睹的,其摄影作品在娱乐圈也被人津津乐道,但是在摄影圈来说,胡歌的摄影作品就很一般吗?答案并非这样!

1.摄影才是体验生活的绝好手段,胡歌做到了记录

什么样的摄影作品是好的摄影作品?仁者见仁,智者见智,但是观察胡歌的摄影作品,我们可以更加直观的了解他的个人生活,摄影的意义就是记录。从记录的层面的,胡歌的作品无疑表现的很好。比如去过的地方,见过的人,感动的瞬间,胡歌拍摄的都很好。

(胡歌摄影作品)

2.胡歌摄影作品颜色变化多样 题材表现得体

我们观察胡歌的摄影作品,不难发现,其中黑白色调和彩色色调的照片都存有,比如拍摄建筑摄影,选用黑白灰色调表现建筑的深沉和伟岸,利用彩色去表现儿童的可爱。在明星摄影中,胡歌的作品还着实不错。(胡歌摄影作品)

3.在所了解的明星中,胡歌的作品排在中上游水平

我喜欢发哥胶片摄影的古典,江一燕摄影的公益,胡歌摄影的简单,至于周笔畅的摄影我实在不敢恭维。明星自有拍摄的便利,比如出行和设备都不计成本,但是表现的主题却不一样,胡歌摄影作品简单,不做作,这也是很好的特征。

(胡歌摄影作品)


所以我感觉从摄影角度来说,胡歌的摄影作品是不错的,您感觉呢?

如何避免自己的摄影作品被剽窃?

我经常在网上发表摄影作品,一直坚持原创,也担心过作品被剽窃这个问题。总结一下防被剽窃的经验有以下几点:在作品上加水印;作品精度不能太高,仅能用于网络即可;如在媒体平台上发表作品则附上原创声明;把作品制作成组一起发布,譬如组照,美篇等;制作成特效后再发表。

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